Depuis son premier long métrage en 2017, le metteur en scène Fabien Gorgeart a eu la chance de pratiquer en alternance théâtre et cinéma. Trois films (Diane a les épaules, La Vraie Famille, C’est Quoi l’amour ?) et plusieurs spectacles (Stallone, Rien ne s’oppose à la nuit, Les Gratitudes) lui ont permis de travailler avec des comédiennes et comédiens passionnants comme Catherine Hiegel, Clotilde Hesme, Elsa Lepoivre, Mélanie Thierry, Laure Calamy ou Vincent Macaigne.

Cette traversée entre les deux arts l’a conduit à une question qui ne cesse de revenir : que devient une même scène lorsqu’elle passe du théâtre au cinéma ?
Que se déplace-t-il dans le jeu, dans la présence, dans le rapport au personnage, au partenaire, au regard du metteur en scène ou du spectateur ?

Au cinéma, l’acteur est profondément attaché à son personnage, ancré dans le réel d’un monde qui lui préexiste. Au théâtre, il peut être aussi celui qui raconte ce monde, le fait naître sous les yeux du public. Cette différence de nature ouvre un terrain d’exploration passionnant, où les frontières sont parfois plus poreuses qu’on ne l’imagine.

À partir de scènes écrites et de séquences improvisées, les participants aborderont une même situation dans ses deux versions : théâtrale puis cinématographique. Ils expérimenteront concrètement ce que chaque langage déplace : le rapport au corps, au rythme, au silence, au partenaire, à l'espace, mais aussi à la construction du personnage. La version cinéma introduira une contrainte supplémentaire avec le travail du plan-séquence (faux ami du théâtre) qui oblige à repenser autrement la précision du jeu.

Ce stage n'a pas pour ambition de faire du théâtre "comme au cinéma", ni du cinéma "comme au théâtre". Il propose d'éprouver leurs différences autant que leurs résonances, afin que chaque interprète enrichisse son propre outil de jeu, affine sa capacité d'adaptation et découvre de nouvelles libertés de création.

Objectifs pédagogiques :

• Identifier les différences de jeu entre le théâtre et le cinéma

• Explorer l'appropriation d'un même personnage selon qu'il est interprété pour le cinéma ou pour le théâtre

• Adapter son jeu d'improvisation aux contraintes propres à chaque médium

• Explorer différentes tonalités de jeu, du réalisme à des formes plus stylisées, selon le langage employé

• Analyser les transformations du jeu et du personnage lors du passage du cinéma au théâtre

MODALITÉS

Du 1er au 12 février 2027, à Marseille
Formation entièrement en présentiel
Durée du stage : 10 jours / 70 heures
Horaires : 10h-18h (sous réserve de modification)
Public concerné : comédiens et comédiennes professionnels
Ce stage travaillera autour de la musique, les artistes ayant aussi une pratique du chant ou d'instruments de musique sont les bienvenu·e·s
Conditions d'accès : avoir des droits à la formation disponibles auprès de l'AFDAS (autres financements : nous contacter)
Tarifs : nous contacter
Informations & inscription : 

- Via le formulaire d'inscription ci-dessous
- Par mail ou téléphone : [email protected] - 06 56 68 41 26 / 04 26 78 12 80
Date limite d'inscription : vendredi 1er janvier 2027
Dans un souci d'inclusion et d'amélioration de notre accessibilité, nous vous invitons à signaler d'éventuelles situations de handicap afin que nous puissions en tenir compte au mieux.