Tatiana Spivakova est une artiste d’origine russe-arménienne. Elle est comédienne, metteure en scène, auteure et musicienne. Elle a d’abord suivi une formation musicale en chant et en danse classique au Conservatoire municipal Francis Poulenc, avant d’obtenir un diplôme de fin d’études en flûte traversière au CNR d’Aubervilliers. Elle a également étudié l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Parallèlement, elle s’est formée au théâtre au Cours Simon, puis à la Classe Libre du Cours Florent et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, où elle a notamment passé une année à la LAMDA (London Academy of Music Drama & Arts).

Polyglotte, elle est bilingue en russe, espagnol, français et anglais, et parle également un peu l’arménien. Cette aisance linguistique lui a permis de participer à de nombreux projets internationaux, notamment dans le cadre de festivals de théâtre et de musique à travers le monde.

Toujours liée à l’univers musical, elle a été auteure et récitante pour l’opéra Carmen dirigé par Jean- Christophe Spinosi à Valladolid, au Brest Arena et à l’Opéra Royal du Château de Versailles. Elle a également participé à Eugène Onéguine ainsi qu’à Harold en Italie de Berlioz lors du Festival International de Colmar.

À Londres, elle rencontre l’artiste et metteur en scène Yorgos Karamalegos, avec lequel elle noue une profonde amitié. Elle devient artiste associée à sa compagnie, le Physical Lab, une méthodologie inspirée de grands penseurs et penseuses du mouvement tels que Yoshi Oida, Pina Bausch ou Lorna Marshall. Cette approche invite à incarner un état de présence en déconditionnant le corps de ses habitudes afin de cultiver davantage de liberté au plateau, comme dans la vie. Cet outil constitue aujourd’hui l’un des fondements de son travail, qu’elle applique aussi bien dans ses créations que lors de stages qu’elle anime à travers l’Europe.

En tant que comédienne, elle a joué dans Jacques ou la soumission d’Eugène Ionesco mis en scène par Paul Desveaux, Annabella : Dommage qu’elle soit une putain de John Ford mis en scène par Frédéric Jessua, Hôtel Feydeau de Georges Lavaudant au Théâtre de l’Odéon, Never, Never, Never de Dorothée Zumstein mis en scène par Marie-Christine Mazzola, Ô Nuit, ô mes yeux de Lamia Ziadé adapté et mis en musique par Bachar Mar-Khalifé, Macbeth de Julien Kosellek, Istiqlal de Tamara Al Saadi, et dernièrement Taire de Tamara Al Saadi, créé à La Criée, présenté au Festival IN d’Avignon et actuellement en tournée.

Tout aussi fascinée par la mise en scène, elle crée Lisbeths de Fabrice Melquiot au Théâtre du Marais, (prix de la meilleure interprétation féminine au Festival Passe-Portes). Elle traduit et met ensuite en scène Les Bas-Fonds de Maxime Gorki au CNSAD, puis Les Justes d’Albert Camus au Théâtre de La Loge et lors du festival Fragments au Théâtre du Vieux-Colombier à Paris. Elle redonne par la suite vie à Passagères de Daniel Besnehard, pour laquelle elle ajoute et retraduit des poèmes d’Anna Akhmatova, au Lucernaire à Paris.

Elle fonde ensuite sa compagnie, La Cie Liubov’, et écrit sa première pièce, Ton Corps – Ma Terre, intégrant des extraits de Mahmoud Darwich. La pièce est lauréate de l’aide à la création de textes dramatiques d’ARTCENA. Elle est créée au Théâtre Public de Montreuil puis reprise au Nouveau Gare au Théâtre. Aujourd’hui installée à Marseille avec sa compagnie, elle est à l’aube de plusieurs créations : Histoires de Manger, une pièce théâtro-culinaire, ainsi que La Vie Humaine de Leonid Andreïev, qu’elle a traduite et réadaptée du russe au français. Elle est également aux prémices de l’écriture d’un seul-en- scène Teremoto, exploration de la peur dont on hérite.

Au cinéma, elle a tourné dans plusieurs longs métrages en Géorgie, en Arménie et en France : In Mid Wickedness de William Oldroyd, Gate to Heaven de Jivan Avetisyan, Même pas mal de Maxime Roy et Jeremy Trequesser, et dernièrement Miséricorde d’Alain Guiraudie, sélectionné au Festival de Cannes et nommé aux Césars.