César Vayssié investit plusieurs champs artistiques et développe la relation art et politique. Chorégraphe ignorant, il aborde la danse comme phénomène emblématique de l'engagement du corps, à travers des films et des performances qui conceptualisent la mixité des genres et des compétences. Il travaille souvent avec des étudiants et des jeunes artistes pour sonder la manière dont ils abordent le désir amoureux, artistique et politique dans une société bouleversée. Il collabore avec Boris Charmatz, Philippe Quesne, François Chaignaud, Yves Pagès, Olivia Grandville…Ses travaux ont été montrés au Folkwang Museum (Essen), au Théâtre Nanterre-Amandiers, au MuCEM et Actoral à Marseille, à la FIAC Paris, à la Tate Modern et à l’ICA à Londres, au MOMI et MoMA à New-York, à Tanzquartier ou Impulstanz à Vienne, au Festival de la Cité de Lausanne, au Festival Belluard à Fribourg… et dans de nombreux lieux dédiés à l'image et au spectacle vivant. Il intervient à travers des workshops, masterclass et mentoring (Ensad-Paris, Moscow Film School, Bern University of Art (CH), University of Antio quia Medellin, Isdat Toulouse…). Son film UFE(UNFILMEVENEMENT) a remporté le Prix Georges De Beauregard National et le Prix du public au FID Marseille 2016. Son dernier film NE TRAVAILLE PAS a obtenu le FIPRESCI PRIZE à la VIENNALE 2018.

Jérémie a étudié les sciences politiques avant de se former à la NFTS à Londres et la Femis à Paris et devenir scénariste. Il a écrit une dizaine de courts dont deux ont été sélectionnés à Cannes, plusieurs longs notamment avec Carlo Francisco Manatad (Philippines, festivals de Locarno & Toronto 21), Zhang Tao (Chine, prix de la Cinéfondation 20 & du TorinoFilmLab 21, tournage printemps 22), Akihiro Hata (France/Japon, tournage fin 22) et Vincent Macaigne (France). Jérémie écrit actuellement avec Ahmed Fawzi (Egypte, Cannes Cinefondation 22), Yi-Tzu Lan (Taïwan) et Jonas Gulbransen (Norvège). Il a également réalisé un court-métrage qui a été sélectionné à Clermont-Ferrand en 2022.
Jérémie intervient également en tant que consultant en scénario notamment au sein d’ateliers d’écriture en Asie/Afrique/Moyen-Orient via Produire au Sud.

Née en 1980 à Zurich (Suisse), et de nationalité italo-suisse, Sarah Arnold a vécu une partie de son enfance sur un voilier entre l'Afrique et le Brésil. En 2006, elle se diplôme à L'ENSAV de Toulouse puis s'installe à Paris et travaille dans la production. En 2010, son premier court-métrage Leçon de Ténèbres connaît un remarquable parcours en festivals et reçoit le Prix du Jury au festival de Turin. En 2014 Totems reçoit le Pardino d’Oro dans la section nationale. Parades remporte le prix du jury jeune au festival de Locarno en 2017. En 2020, elle termine l'écriture de son premier long-métrage.

Claire Simon vient au cinéma par le biais du montage. Récréations et Coûte que coûte sortis  en salle résonneront avec d’autres, comme le signe d’une poussée du documentaire dans le cinéma français.
Depuis, elle alterne films documentaires et films de fiction. Ça brûle, Les Bureaux de Dieu et Gare du Nord.
Claire Simon filme les autres qui l’entourent comme des héros : des petits enfants de Récréations, le patron de Coûte que coûte, la voleuse d’enfant de Sinon Oui, la jeune fille incendiaire de Ça brûle, Mimi amoureuse de la vie et des femmes, Nathalie Baye conseillère du planning familial, la passion de Nicole Garcia pour Reda Kateb dans la Gare du Nord… Documentaire ou fiction, une seule question : qu’est ce qu’une histoire ?

Après avoir suivi une formation de comédien au cours Simon, Jean-Marc Moutout entreprend des études de scénariste à l’IAD (Institut des arts de diffusion) de Bruxelles. Ses courts métrages remportent immédiatement un franc succès dans les festivals, notamment Tout doit disparaître !, nommé pour le césar du Meilleur court métrage. Après la réalisation d’un téléfilm pour Arte, Libre circulation, il signe son premier long métrage en 2004 avec Violence des échanges en milieu tempéré mettant en scène un jeune salarié dont la mission principale est de choisir le personnel qui ne sera pas licencié. En 2008 sort son second long métrage, La Fabrique des sentiments avec Elsa Zylberstein, sélectionné au Festival de Berlin. Son troisième long métrage De bon matin, avec Jean-Pierre Daroussin et Valérie Dréville, sort en 2011. Pour la télévision, il participe notamment à l'écriture et à la réalisation de la première saison du Bureau des Légendes, et à l'écriture de la mini-série Victor Hugo. 

Depuis 2002, elle est monteuse de documentaires, de fictions, de bandes-annonces, et films institutionnels. Depuis 2000, elle est assistante monteuse sur des films de Raùl Ruiz, Léos Carax, Régis Wargnier, Laetitia Masson, Anne Fontaine, Emmanuel Mouret, Pascal Bonitzer, Ramzy Bédia, Olivier Baroux, Danielle Arbid. Fin 2014 et 2015, elle intervient à la Fémis et au Conservatoire Libre du Cinéma Français.